抢票 | 亲临“十示星系”现场，领略丁乙笔下的抽象艺术之美
如果让你用一个符号表达“星星”
你会选择哪个？
丁乙是中国当代抽象艺术代表人物之一
“+”字以及变体的“×”
是他主要的视觉符号
也是三十多年来丁乙艺术的美学标签
在深圳市当代艺术与城市规划馆
“十示星系”丁乙个展
将通过展览与4间“游击剧院”的结合
带领观者开启一场“十示”的星际之旅
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“十示星系”丁乙个展
DING YI CROSS GALAXY
展览时间
2023.8.16 — 2023.10.15
每周二至周日 10:00-18:00
（17:30停止入场；周一闭馆，节假日照常开放）
展览地点
A3展厅
票价及购票方式
单人票 ¥75
优待票 ¥60（全日制硕士及以下学生购买使用）
本展览为售票特展
请购买电子门票后
前往展厅票务台兑换精美防伪纸质票
主办单位
深圳市当代艺术与城市规划馆
策展人
李龙雨 (Yongwoo Lee)
展览总策划
颜为昕
展览总监
杨坤
策展助理
丰静帆 王黎音 徐子现
展务统筹
刘将威
展览设计
IDEAA3
平面设计
赖虹宇
温馨提示：
近日天气多变，请大家合理安排行程
记得留意“深圳市当代艺术与城市规划馆”的最新通知
出发看展前，记得先去官微预约哦~~
1.本期赠送的是2023年8月16日-10月15日 《十示星系——丁乙个展》的展览门票，赠票的方式为留言筛选；
2.您需在本文章下方留言，留言内容主题为“你想去看丁乙个展的原因”，活动将于9月7日下午16:30准时结束；
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展览现场图
展览现场图
8月16日，“十示星系”丁乙个展在深圳市当代艺术与城市规划馆正式开展，开展首周便吸引众多观众前来观展。这是艺术家丁乙在深圳的首次个展，展览共展出其35年间创作的60余件作品，其中不乏经典代表作。
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艺术家丁乙是中国当代抽象艺术代表人物之一，“+”以及变体的“×”是他主要的视觉符号，也是丁乙独特的美学标签。
回溯丁乙三十多年来的艺术耕耘史，从创作之初体现纯粹理性的“平视”，到洞察城市变迁的“俯视”，再到关注宏观包容的“仰视”，如今逐渐向注重精神性的“内视”阶段过渡。在这样漫长的艺术观念探索与转变当中，丁乙经历了怎样的创作历程？一起跟随展览的四重篇章，窥见丁乙的“创作自传”。
点击视频查看精彩展览现场↑
意义与无意义
80年代中期，正是中国当代艺术的发轫时期，众多艺术家都在西方当代艺术与中国传统价值观中挣扎，寻找“意义”，丁乙却从“无意义”中寻找“意义”，以“+”“×”这样微小的符号发展出了丁乙自己的艺术语言。
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早期，丁乙对抽象进行探索时，其作品的形态还不完全抽象，更有意象性，与风景、城市的建筑有所联系，色彩也以暗色调为主。只是画面上可见方块与十字交叉这样的符号，这也被当作丁乙“十示”系列的前奏。
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1988年是丁乙创作的重要转折点，在这一年中，他首次绘制了三件名为“十示”的作品，自此，丁乙开启了长达34年对“十示”这一符号形式、意义以及功能的思考。对丁乙来说，这一时期的作品是他与当时国内盛行风格相背离的宣言，并以此消除自身背负的传统文化以及西方现代主义的纯绘画性的影响。
《⼗⽰ III》
《十示 1991-4》是丁乙第一件徒手创作的作品。从这件作品开始，丁乙开始尝试离开辅助工具，寻找一种“自由中的精确”。他将这种相对自由的笔触叫做笔触的“口语化”，这种创作模式的发生使他的作品能够更加贴近“精神的准确性”。
《十示 1991-4》
1993年开始，丁乙尝试在粗糙的亚麻布上用粉笔和炭笔来创作。他以黑色炭笔打底，使用教学用的白色粉笔进行绘画，由于粉笔和炭笔需要用喷胶分层固定，因此作品是由数个片状不断进行叠加而成，可以看到其中浮现出众多偶然和微妙变化的色彩，画面上出现了更多的偶然性与随机性。
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在经历了炭笔粉笔创作之后，丁乙开始利用现成布料作为绘画的基底，《十示96-37》这件作品就是尝试把粉笔炭笔的作品和一块布店买来的格子布并置在亚麻布上，作为绘画的主体。自此之后，丁乙开始挪用格子布这种现成品进行创作，这一阶段也对应着他所观察到的20世纪90年代中期中国消费文化兴起的潮流。
《十示96-37》
栖居与游移
20世纪90年代末，丁乙开始城市主题绘画。艺术家的敏感让他快速地察觉出了上海的变化，这一阶段的作品色彩明显变亮，正如那时快速发展，走向现代化的城市。
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从1998年至2008年十年间，中国城市迅猛发展，艺术家以观察者的视角俯视整个城市，“十示”在这里可以是闪烁的城市光斑、万家灯火，也是整齐划一的建筑楼宇与都市景观，耀眼的荧光色提示着发展的速度、四通八达的高架桥上的车水马龙、光鲜靓丽与纸醉金迷……李龙雨把这一题材的创作比之为“色彩随旋律舞动的浪漫舞台，一场充斥消费和欲望的情感戏剧”。
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对于“荧光色”阶段，艺术家有如下叙述：“1998年以前，我一直以做一个形式主义画家为理想，不问政治、不问现实，纯粹在绘画形式里工作，有点儿像绘画的科学研究。但那年到访我工作室的温哥华UBC大学艺术史教授塞吉•居尔布特（Serge Guilbaut）的问题影响了我。他看到当时上海正在巨变，但这里的艺术家却都很宁静，都在自己的系统里冷静的工作，这种与外部世界的脱节让他觉得不可思议。1998-1999年是上海发展最快的时期，实际上我对这个城市产生的巨大变化也感同身受。飞速的城市变化让我觉得越来越陌生，也受到很大的冲击。我也想要用我的创作表现这个时代的巨变。于是我开始寻找表达方式，后来发现荧光色可能最代表那个时代上海的特征。所以从1999年开始，我在作品中大量地使用荧光和金属的颜色，以此来表达我对现实世界的感受。”
具象的抽象
时代的快速发展，让人不禁思考，什么是对的？丁乙在艺术中寻找到了答案。具象与抽象，像是一对天生的反义词，然而丁乙却运用具象的“+”“×”符号，构建出了一幅幅抽象的画，连接了想象与现实，过去与未来。
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2021年冬，丁乙为准备次年拉萨个展入藏考察，受到西藏宗教文化的启发，试图以壁画为切入口与信仰对话，并通过艺术语言的处理和材料的运用达成了一种高度个人化的表达。《十示2022-10》是非常经典的圆形坛城构图，除了在形式上参考了藏地宗教中的坛城形象，在颜色的选择上也选用了特有的五方佛配色。
《十示2022-10》
抽象的符号连接着时空，提纯了精神，塑造了崇高。丁乙的创作是一种从来“不能假他人之手的意识流”。在这一时期的作品中，丁乙尝试“图像解放”“去中心化”，他经常从几个方向出发，交替进行创作，形成一幅有多个中心或没有中心的图像。他的作品没有明确或权威的解释。相反，他鼓励观众们自己去观察和体验。无论是合理的推测，或是天马行空的想象，观众们对作品主观的解读注定会给丁乙的作品带来新的生命力。
生灵
《十示 2023-3》
这一系列作品中的二分法，象征天地之间，承载了人的世界。大面积使用的“黑”与“红”，也是与人的本质很契合的色彩，表达灿烂的、辉煌的、美好的、苦难的甚至血腥的，包含着历史和时空。新作中还有一个新的尝试，就是把木刻中刻下来的再还给回去，画面上半部有小块的颜色是撒回去的，是星星，亦或是历史的记忆…… 我用这种种新的尝试来表现关于人的思考。——丁乙
在经历一场漫长的艺术之旅后，丁乙注意到“生灵”的力量，在这一阶段的画作中，丁乙的作品有了新的布局，在鲜明界线的背后，隐藏的是他看待“天、地以及个体生灵”的眼光。
其中一个灵感的契机是他2022年前往珠穆朗玛峰的朝圣之旅，“每个‘+’或‘×’可以被视作一个个体，这些个体的集合就形成了一个庞大的‘十示’星系。”
展览现场图
在成为艺术家的过程中，丁乙的视野在不断的开阔，对于真正的艺术理解的深度也在不断改变。纯粹的抽象精神是与时俱进的，或者说具有一种时代特征。抽象的真相始终存在于基本的艺术原理之中，但其结构又涵盖了新艺术的各种思想，而抽象精神的外延是可以引起共鸣的。
丁乙个展以一种全新的视角带领我们看待世界，此次丁乙深圳个展更可视作丁乙自我更新的又一迹象。丁乙突破了过去逾三十年以符号和色彩覆盖整个画面的全幅绘画技法。新作中，观者可以看到画布上的留白变化与空间布局。如策展人李龙雨所说，“自在洒脱的新作品或许预示着丁乙的一种巨大转变，脱离以绘画为中心的工作姿态，在未来开启多样创作的无限可能。”
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来源丨深圳市当代艺术与城市规划馆
整理丨深圳艺文惠
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